В статье описывается немаловажная роль самоподготовки концертмейстера в работе над произведениями. Также он должен знать по возможности все исполнительские условности, принятые дирижером – прежде всего темп, темповые нюансы, дирижерскую трактовку в соответствии с уровнем подготовки студента.

Полный текст

На протяжении всей истории духовной музыке, которая раньше стояла особняком и не подвергалась сильным изменениям, также наметился переворот. Произошло внутреннее взаимопроникновение и обогащение светского и духовного искусства.

В своеобразной культурной революции имя Моцарта стоит в первых рядах. Наверное, в истории музыки больше нет такого композитора, чье имя подвергалось такому количеству слухов и ложных истолкований.

На протяжении нескольких веков происходила неверная оценка Моцарта критиками и биографами в историческом аспекте. Музыка композитора понималась многими, как чересчур легковесная, «солнечная» - в этом выразилась неспособность понять глубину и драматизм гения.

Романтики по-своему истолковали сочинения Моцарта. В их сознании на образ композитора накладывается романтический, сентиментальный отпечаток, что привело к чрезмерной идеализации его музыки, которая неожиданно оказалась далека от реальности.

Полный текст

Музыка Чайковского (1840-1893) охватывает широкий круг жанров, раскрывающих глубинные психологические процессы человеческой души посредством их остродраматических внутренних столкновений. Феномен композитора заключался в том, что его музыка пользовалась огромной популярностью при жизни не только в России, но и за рубежом.

В наши дни интерес к ней не угасает, реализуя мечту композитора о о том, чтобы росло число людей, неравнодушных к его творчеству.

Композитор относился к симфонии как жанру лирическому, что было для его времени необычным. Именно здесь сформировались основные образы и идеи его творчества, пронизывающие всю музыку: противостояние душевной красоты, человечности и – неизбежности, рока, слепой силы ненависти. Между этими крайними силами находится смятенный, ищущий человек, тщетно пытающийся победить роковую предопределенность. 

Полный текст

Громадное значение Людвига ван Бетховена, как композитора, состоит в том, что он повысил до высочайшей степени способность выражения инструментальной музыки при передаче душевных настроений и чрезвычайно расширил её формы. Опираясь на сочинения Гайдна и Моцарта в первом периоде своего творчества, Бетховен стал затем придавать инструментам характерную для каждого из них выразительность, настолько, что они, как самостоятельно (особенно фортепиано), так и в оркестре получили способность выражать высшие идеи и глубочайшие настроения человеческой души. “Отличие Бетховена от Гайдна и Моцарта, которые также уже довели язык инструментов до высокой степени развития, заключается в том, что он видоизменил полученные от них формы 303 инструментальной музыки, и к безупречной красоте формы присоединил глубокое внутреннее содержание”[1]. Под его руками менуэт расширяется в многозначительное скерцо; финал, являвшийся в большинстве случаев у его предшественников живой, веселой и незатейливой частью, становится у него кульминационным пунктом развития всего сочинения и нередко превосходит шириной и грандиозностью своей концепции первую часть. В противоположность равновесию голосов, придающих музыке Моцарта характер бесстрастной объективности, Бетховен часто дает перевес первому голосу, что сообщает его сочинениям субъективный оттенок, который даёт возможность связать все части сочинения единством настроения и идеи. То, что он в некоторых произведениях, как например, в Героической или Пасторальной симфониях, обозначил соответствующими надписями, наблюдается в большинстве его инструментальных сочинений: поэтично выраженные в них душевные настроения находятся в тесном соотношении между собою, а потому произведения эти вполне заслуживают названия поэм

Полный текст